本書聚焦於幾位最具影響力的台灣新電影導演如侯孝賢 、楊德昌、蔡明亮,以及新一代導演如魏德聖、周美玲、張作驥、鍾孟宏,探討他們的二十三部作品如何反映世紀轉折全球化過程中,台灣城鄉的社會變遷、價值遞嬗與文化想像 。本書結合電影分析與理論,闡析這些作品如何呈現個人記 憶、歷史、人生與戲之間的辯證;再現前現代、現代、後現代現象雜沓紛陳的全球化都市,以及中產階級的日常生活:把外勞、新移民納入跨/國族想像的社會空間:藉兒童和青少年的離散經驗來探索城鄉的現在與未來:聚焦於邊緣人的在地打拼,以集體文化想像來營造在地認同;於全球化與在地化之間另闢蹊徑,打造酷兒城鄉。 本書藉由台灣電影作品和西方理論的對話,來思考全球化過程中台灣電影的定位,爬梳作品的社會文化脈絡,剖析其對歷史記憶和人生百態的光影串流,或是對電影中的時空轉化,時間—影像、身體一影像進行美學和形上學的思考。 電影如同歷史、社會、文化的載體,不斷蒐集、篩選、 滲透台灣人民的記憶、慾望與認同。這本析論台灣電影的書,則是希望作為台灣電影的見證、回饋與辯證。